Die Schauspielerin Audrey Hepburn, Star von „Frühstück bei Tiffany“, „My Fair Lady“ und „Sabrina“ bleibt eine der größten Stilikonen Hollywoods und eine der erfolgreichsten Schauspielerinnen der Welt.
Audrey Hepburn ist ein Name, der die Zeit überdauert, eine Schauspielerin, die durch Klassiker wie „My Fair Lady“, „Frühstück bei Tiffany“ und „Ein Herz und eine Krone“ in Erinnerung bleibt. Sie war edel und charmant und unterhielt immer das Publikum, unabhängig davon, welche Rolle sie spielte.
Ihr Talent als Schauspielerin ist beispiellos; Ihre Charaktere waren alle unglaublich unterschiedlich, von Holly Golightly über Joanna Wallace bis hin zu Eliza Doolittle. Hepburn war in der Lage, sie alle makellos zu spielen.
Die besten Filme mit Audrey Hepburn: TOP 12
12. Denen man nicht vergibt (1960) – The Unforgiven
„Denen man nicht vergibt“ war John Hustons Versuch, sich mit dem Rassismus des Western-Genres auseinanderzusetzen. Im Mittelpunkt steht eine Familie mit Lillian Gish als strenger Matriarchin; Burt Lancaster, Audie Murphy und Doug McClure als ihre Söhne und Hepburn als ihre Adoptivtochter. Ihr Leben wird auf den Kopf gestellt, als vermutet wird, dass Hepburn tatsächlich vom örtlichen Kiowa-Indianer-Stamm genommen wurde, was die Bürger dazu veranlasste, sich gegen sie zu wenden. Leider wurde die Produktion durch Komplikationen behindert, darunter eine tragische Fehlgeburt, die Hepburn beim Sturz von einem Pferd erlitt, und die Ersetzung des ursprünglichen Regisseurs Delbert Mann durch Huston. Der Film wirft ein kritisches Auge auf Hollywoods dunklere Neigungen.
11. Ein süßer Fratz (1957) – Funny Face
In „Ein süßer Fratz“ ist Regisseur Stanley Donen am stilvollsten, ein Film, der so prächtig ist, dass man fast die Bilder trinken kann. Obwohl es teilweise auf einem Musical der Gershwin-Brüder von 1927 basiert, in dem auch Fred Astaire mitspielt, ist Leonard Gershes Oscar-nominiertes Drehbuch ein Original. Hepburn strahlt als Buchhandlungsangestellte, die die Aufmerksamkeit eines Modefotografen (Astaire) auf sich zieht, der sie in einen Star verwandelt. Kay Thompson ist zum totlachen als Astaires exzentrische Zeitschriftenredakteurin. Die Filme, in denen Farben verwendet wurden, erhielten zusätzliche Nominierungen für Kinematographie, Kostüme und Art Direction. Besonders die Garderobe ist ein unvergesslicher Anblick. Hepburn trägt alles von einem fließenden roten Kleid bis zu einem schwarzen Beatnik-Rollkragenpullover.
10. Krieg und Frieden (1956) – War and Peace
Tolstois epischer Roman kommt in dieser schwerfälligen, ungleichmäßigen Adaption auf die Leinwand. In King Vidors Film gibt es sicherlich Momente der Brillanz darüber, wie sich Napoleons Invasion von 1812 in Russland auf das Leben zweier Adelsfamilien auswirkte, insbesondere in den atemberaubenden Kampfsequenzen. Das menschliche Drama bleibt jedoch aufgrund eines glanzlosen Drehbuchs, das versucht, die Komplexität eines Buches mit mehr als 1200 Seiten auf nur dreieinhalb Stunden zu reduzieren, zurück. Trotzdem sind die Darbietungen nicht zu beanstanden, insbesondere Hepburn als Natasha Rostova und Henry Fonda als Graf Pierre Bezukhov. Der Film erhielt drei Oscar-Nominierungen, darunter für den besten Regisseur. Hepburn nahm an den Golden Globes und der BAFTA teil.
9. Wie klaut man eine Million? (1966) – How to Steal a Million
Weit davon entfernt, ein Lehrvideo über großartigen Diebstahl zu sein, ist „Wie klaut man eine Million?“ purer Spaß, eine leichte Unterhaltung, die nur Stil und wenig Substanz bietet. Hepburn spielt Nicole Bonnet, die Tochter eines wohlhabenden Parisers (Hugh Griffith), der es liebt, unschätzbare Kunstwerke zu fälschen und an ahnungslose Kunden zu verkaufen. Als seine Kopie einer berühmten Cellini-Skulptur in einem Museum aufbewahrt wird, befürchtet er, dass er in naher Zukunft ins Gefängnis gehen könnte. Es liegt an seinem Kind und einem unerschrockenen Einbrecher (Peter O’Toole), einen riskanten Überfall zu begehen, um ihn vor dem Knast zu retten. Regisseur William Wyler hält die Dinge hell und schimmernd und platziert seine Darsteller in einem schönen französischen Schauplatz, der von Charles Lang in herrlichen Deluxe-Farben gefilmt wurde.
8. Warte, bis es dunkel ist (1967) – Wait Until Dark
Hepburn erhielt ihre fünfte und letzte Oscar-Nominierung für diese mitreißende Adaption von Frederick Knotts Hit. In „Warte, bis es dunkel ist“ spielt sie eine kürzlich erblindete Frau, die von einem Trio von Schlägern (Alan Arkin, Richard Crenna und Jack Weston) terrorisiert wurde, die eine mit Heroin gefüllte Puppe zurückholen wollen, die fälschlicherweise in ihre Wohnung gelegt wurde. Der Film entgeht manchmal nicht seinen Bühnenwurzeln, aber es gibt mehr als ein paar spannende Momente, und Hepburn erzeugt großes Mitgefühl, als sie ihren Verstand und ihre Fantasie einsetzt, um ihr Leben zu retten. Arkin ist genauso stark als der sadistische, schreckliche Bandenführer. Hepburn verlor den Preis für die beste Schauspielerin an Katharine Hepburn für „Rat mal, wer zum Essen kommt?“ (1967).
7. Zwei auf gleichem Weg (1967) – Two for the Road
Als das alte Hollywood dem neuen Platz machte, fanden sich Filmemacher wie Stanley Donen beim Publikum plötzlich in Ungnade. Aufgrund dieses Generationswechsels gelang es ihm jedoch, „Zwei auf gleichem Weg“ zu drehen, eine überraschend offene und moderne romantische Komödie über ein langverheiratetes Paar (Hepburn und Albert Finney), das über seine Beziehung auf Reisen durch den Süden von Frankreich reflektiert. Donen arbeitet nach einem Oscar-nominierten, nichtlinearen Drehbuch von Frederic Raphael und taucht tief in das Leben seines Charakters ein. Er verleiht seinem charakteristischen Stil Sprungschnitte, die von der französischen New Wave populär gemacht wurden. Die Hauptdarsteller passen zu dieser Modernität in ihren Darbietungen, wobei Hepburn besonders erfreut ist, ihr glamouröses Bild auf dem Bildschirm zu kritisieren.
6. Geschichte einer Nonne (1959) – The Nun’s Story
Hepburn legt ein Ordenskleid an, um in Fred Zinnemanns durchdringendem Drama eine junge Nonne zu spielen. In Anlehnung an Kathryn Hulmes Roman dreht sich in „Geschichte einer Nonne“ alles um eine junge Frau, die ihre wohlhabende belgische Familie verlässt, um sich während des Zweiten Weltkriegs einem Kloster anzuschließen. Sie wurde in den Kongo geschickt, um Krankenschwester zu werden, wo Kampf, Krankheit und Tragödie ihre Hingabe auf die Probe stellen. Zinnemann lässt seine Schauspieler ins Rampenlicht rücken, darunter Peter Finch als brillanter Arzt, Colleen Dewhurst als gewalttätige Geisteskranke und Dean Jagger als Hepburns Vater. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“, „Bester Regisseur“ und „Beste Schauspielerin“, sie gingen jedoch mit leeren Händen nach Hause. Hepburn erhielt für ihre Arbeit die Preise des BAFTA und des New York Film Critics Circle.
5. My Fair Lady (1964)
Jahrzehnte später ist „My Fair Lady“ genauso liebevoll wie am ersten Tag. Das klassische Musical von Lerner und Loewe lässt sich dank der flinken Regie von George Cukor, der atemberaubenden Sets und Kostüme sowie der hervorragenden Leistungen der gesamten Besetzung wunderbar auf die Leinwand übertragen. Rex Harrison wiederholt seine Bühnenrolle als Henry Higgins, ein wichtigtuerischer Phonetikprofessor, der darauf setzt, dass er eine Blumenverkäuferin (Hepburn) für die High Society präsentabel machen kann. Der Film dominierte die Oscars und erhielt 12 Nominierungen und gewann acht Preise, darunter Bester Film, Bester Regisseur und Bester Schauspieler (Harrison). Hepburn wurde trotz ihrer Teilnahme an den Golden Globes bekanntermaßen abgewiesen, vielleicht weil die Wähler wussten, dass ihr Gesang von Marni Nixon synchronisiert wurde. Ironischerweise ging der Preis für die beste Schauspielerin in diesem Jahr an Julie Andrews („Mary Poppins“), die die Rolle der Eliza Doolittle am Broadway begründete.
4. Charade (1963)
„Charade“ ist eine helle, farbenfrohe Hitchcock-Hommage, die zu gleichen Teilen aus Komödie, Romantik und Spannung besteht. Hepburn spielt eine amerikanische Witwe in Paris, die drei Gaunern (James Coburn, George Kennedy und Ned Glass) ausweicht, die Geld wollen, das ihr ermordeter Ehemann gestohlen hat. Es liegt an einem gutaussehenden Fremden (Cary Grant) und einem C.I.A. Agenten (Walter Matthau), um sie zu retten. Aber wem kann sie wirklich vertrauen? Donen schafft es immer, dank Peter Stones tollem Drehbuch und charmanten Auftritten der gesamten Besetzung den perfekten Ton zu treffen, ganz zu schweigen von einem wunderschön fotografierten europäischen Schauplatz. Der Titelsong von Henri Mancini und Johnny Mercer erhielt eine Oscar-Nominierung. Hepburn und Grant nahmen an den Golden Globes und der BAFTA teil, wobei Hepburn den letztgenannten Preis gewann.
3. Sabrina (1954)
Da sich die Welt in Hepburn verliebt hat, ist es nicht verwunderlich, dass Humphrey Bogart und William Holden dies auch tun würden. In Billy Wilders „Sabrina“ spielt sie die glamouröse Tochter eines Chauffeurs, der für die wohlhabende Familie Larrabee arbeitet. Sie war ihr ganzes Leben lang in den Playboy-Sohn David (Holden) verliebt, und er erwidert plötzlich ihre Zuneigung. Aber auch den älteren Bruder Linus (Bogart) zieht es zu ihr und sie passen vielleicht besser zusammen. Der Film gewann sechs Oscar-Nominierungen, darunter „Beste Schauspielerin“, „Bester Regisseur“ und „Bestes Drehbuch“, und gewann für Edith Heads schillernde Kostüme. Hepburn verlor gegen Grace Kelly („Ein Mädchen vom Lande“).
2. Frühstück bei Tiffany (1961) – Breakfast at Tiffany’s
Diese beliebte Adaption von Truman Capotes Novelle ist alles andere als perfekt. Die Besetzung von Mickey Rooney als offensiv karikaturistischer Mr. Yunioshi, der Nachbar von Holly Golightly (Hepburn) im Obergeschoss, lässt den Film von Blake Edwards kreischend zum Stillstand kommen, wenn er auf dem Bildschirm ist. Dennoch erhält Hepburn die Rolle ihres Lebens als New Yorker Prominente mit tadellosem Sinn für Mode und einer Vorliebe für wilde Partys. Obwohl sie hofft, einen reichen Mann zu heiraten, verliebt sie sich in einen sich abmühenden Schriftsteller (George Peppard), der in ihrem Gebäude lebt. Selbst wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, haben Sie das ikonische Bild von Hepburn als Holly gesehen, gekleidet in ein schwarzes Kleid und Handschuhe, ausgestattet mit einer Tiara und einer langen Zigarettenspitze. Es ist der Charakter, der sie für Teenager-Mädchen überall zu einer Heldin gemacht hat. Henry Mancini erhielt Oscars für seine Partitur und sein Lied „Moon River“. Hepburn trat als beste Darstellerin an und verlor gegen Sophia Loren („…und dennoch leben sie“).
1. Ein Herz und eine Krone (1953) – Roman Holiday
William Wylers sprudelnde romantische Komödie machte Hepburn Weltberühmt und brachte ihr einen Oscar als beste Schauspielerin ein. „Ein Herz und eine Krone“ dreht sich um eine Prinzessin (Hepburn), die sich in ihrem geschützten Leben langweilt und ihren Wächtern während ihres Urlaubs in Rom entkommt. Sie trifft einen amerikanischen Reporter (Gregory Peck), der sich, hungrig nach einem Knüller, bereit erklärt, sie durch die Stadt zu führen. Das Oscar-prämierte Drehbuch von Dalton Trumbo entwickelt ihre Beziehung auf einzigartige und überraschende Weise, während Wyler seinen exotischen Ort gut nutzt. Der Film gewann einen zusätzlichen Preis für Edith Heads Kostüme und erhielt sieben weitere Angebote, darunter „Bester Film“ und „Bester Regisseur“. Hepburn gewann auch den Golden Globe und die BAFTA für ihre Leistung, die ihre Filmpersönlichkeit als sprudelnde, glamouröse Hauptdarstellerin fest etablierte.
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Biografie Audrey Hepburn
Audrey Hepburn wurde am 4. Mai 1929 in Ixelles, Brüssel, Belgien, als Audrey Kathleen Ruston geboren und war eine talentierte Darstellerin, die für ihre Schönheit, Eleganz und Anmut bekannt war. Oft nachgeahmt, bleibt sie eine der größten Stilikonen Hollywoods. Die gebürtige Brüsselerin verbrachte einen Teil ihrer Jugend in England in einem Internat. Während eines Großteils des Zweiten Weltkriegs studierte sie am Arnhem Conservatory in den Niederlanden. Nachdem die Nazis in das Land eingedrungen waren, kämpften Hepburn und ihre Mutter ums Überleben. Berichten zufolge half sie der Widerstandsbewegung, indem sie Nachrichten übermittelte.
Nach dem Krieg interessierte sich Hepburn weiterhin für Tanz. Sie studierte Ballett in Amsterdam und später in London. 1948 gab Hepburn ihr Bühnendebüt als Chormädchen im Musical High Button Shoes in London. Weitere kleine Rollen auf der britischen Bühne folgten. Sie war ein Chormädchen in „Sauce Tartare“ (1949), wurde aber in einer herausragenden Rolle in „Sauce Piquante“ (1950) besetzt.
Im selben Jahr gab Hepburn ihr Spielfilmdebüt in „One Wild Oat“ von 1951 in einer nicht im Abspann aufgeführten Rolle. Sie spielte danach in Filmen wie „Das Glück kam über Nacht“ (1951) und „Mit Küchenbenutzung“ (1951) mit Alec Guinness.
Berühmtheit erlangte sie mit der romantischen Komödie „Ein Herz und eine Krone“ (1953) an der Seite von Gregory Peck. Sie war die erste Schauspielerin die einen Oscar, einen Golden Globe Award und einen BAFTA Award für ein und dieselbe Aufführung gewann. Im selben Jahr gewann Hepburn für ihren Auftritt in „Ondine“ einen Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück. Sie spielte in einer Reihe erfolgreicher Filme mit, darunter: „Sabrina“ (1954), in dem Humphrey Bogart und William Holden um ihre Zuneigung konkurrieren;“Ein süßer Fratz“ (1957) ein Musical, in dem sie ihre eigenen Songs sang; das Drama „Geschichte einer Nonne“ (1959); die romantische Komödie „Frühstück bei Tiffany“ (1961); die Thriller-Romanze „Charade“ (1963) gegenüber Cary Grant; und das Musical „My Fair Lady“ (1964), das den Oscar und die BAFTA für das beste Bild gewann. 1967 spielte sie in dem Thriller „Warte, bis es dunkel ist“ mit, der Oscar-, Golden Globe- und BAFTA-Nominierungen erhielt.
Danach trat sie nur noch gelegentlich in Filmen auf, darunter „Robin und Marian“ (1976) mit Sean Connery, und ihre letzten aufgezeichneten Auftritte waren die Dokumentarfilmserien „Gärten der Welt“ von 1990. Sie gewann drei BAFTA Awards als beste britische Schauspielerin in einer Hauptrolle. In Anerkennung ihrer Filmkarriere erhielt sie den BAFTA Lifetime Achievement Award, den Golden Globe Cecil B. DeMille Award, den Screen Actors Guild Life Achievement Award und den Special Tony Award. Sie bleibt eine von nur 15 Personen, die einen OSCAR, Emmy, Grammy und Tony Awards gewonnen haben.
Später widmete sie einen Großteil ihrer Zeit UNICEF, zu der sie seit 1954 beigetragen hatte. Dann arbeitete sie zwischen 1988 und 1992 in einigen der ärmsten Gemeinden Afrikas, Südamerikas und Asiens. Im Dezember 1992 erhielt sie das Präsidentenamt Medal of Freedom in Anerkennung ihrer Arbeit als UNICEF-Botschafterin für guten Willen. Einen Monat später starb sie im Alter von 63 Jahren in ihrem Haus in der Schweiz an Blinddarmkrebs.
Filmografie Audrey Hepburn
1951: One Wild Oat
1951: Wer zuletzt lacht (Laughter in Paradise)
1951: Das Glück kam über Nacht (The Lavender Hill Mob)
1951: Mit Küchenbenutzung (Young Wives’ Tale)
1951: Musik in Monte Carlo (Nous irons à Monte Carlo)
1952: Die Verblendeten (Secret People)
1953: Ein Herz und eine Krone (Roman Holiday)
1953: Monte Carlo Baby
1954: Sabrina
1956: Krieg und Frieden (War and Peace)
1957: Ein süßer Fratz (Funny Face)
1957: Ariane – Liebe am Nachmittag (Love in the Afternoon)
1959: Tropenglut (Green Mansions)
1959: Geschichte einer Nonne (The Nun’s Story)
1960: Denen man nicht vergibt (The Unforgiven)
1961: Frühstück bei Tiffany (Breakfast at Tiffany’s)
1961: Infam (The Children’s Hour)
1963: Charade (Charade)
1964: Zusammen in Paris (Paris When It Sizzles)
1964: My Fair Lady
1966: Wie klaut man eine Million? (How to Steal a Million)
1967: Zwei auf gleichem Weg (Two for the Road)
1967: Warte, bis es dunkel ist (Wait Until Dark)
1976: Robin und Marian (Robin and Marian)
1979: Blutspur (Bloodline)
1981: Sie haben alle gelacht (They All Laughed)
1987: Flashpoint Mexico (Love Among Thieves)
1989: Always – Der Feuerengel von Montana (Always)
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