Richard Harris war ein irischer Schauspieler der am bekanntesten war für seine Rolle als Dumbledor in den ersten beiden „Harry Potter“ Filmen.
Zum 20-jährigen Jubiläum zum Kinostart von „Gladiator“, mit Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Ralf Moeller und Djimon Hounsou, präsentieren wir euch die besten Filme mit Richard Harris und werfen einen Blick auf seine Schauspielkarriere.
Richard St John Harris (1. Oktober 1930 – 25. Oktober 2002) war ein irischer Schauspieler und Sänger. Er trat auf der Bühne und in vielen Filmen auf, als Frank Machin in „Lockender Lorbeer“ und King Arthur in dem Film „Camelot – Am Hofe König Arthurs“ von 1967 und der anschließenden Wiederbelebung von 1981. Er spielte einen Aristokraten und Gefangenen in „Triumph des Mannes, den sie Pferd nannten“ (1970), einen Revolverhelden in Clint Eastwoods Westernfilm „Erbarmungslos“ (1992), Kaiser Marcus Aurelius in „Gladiator“ (2000) und Albus Dumbledore in den ersten beiden Harry-Potter-Filmen: „Harry Potter und der Stein der Weisen“ (2001) und „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ (2002). Harris hatte mit seiner Aufnahme von Jimmy Webbs Song „MacArthur Park“ aus dem Jahr 1968 einen Top-Ten-Hit in Großbritannien und den USA.
Biografie Richard Harris
Richard St John Harris wurde am 1. Oktober 1930 in Limerick, Irland, als das sechste von neun Kindern von Mildred Josephine (geb. Harty) und Ivan John Harris, geboren. Er wuchs in einer bürgerlichen und streng römisch-katholischen Familie auf. Seine mütterliche Nichte ist die Schauspielerin Annabelle Wallis.
Harris wurde von den Jesuiten am Crescent College unterrichtet. Als talentierter Rugbyspieler war er in mehreren Munster Junior- und Senior Cup-Teams für Crescent und spielte für Garryowen. Harris sportliche Karriere endete, als er als Teenager an Tuberkulose erkrankte. Er blieb bis zu seinem Tod ein begeisterter Fan der Munster Rugby- und Young Munster-Teams und nahm an vielen ihrer Spiele teil.
Nachdem er sich von der Tuberkulose erholt hatte, zog Harris nach Großbritannien, um Regisseur zu werden. Er konnte keine geeigneten Schulungen finden und schrieb sich an der Londoner Akademie für Musik und dramatische Kunst (LAMDA) ein, um Schauspiel zu lernen. Er hatte ein Vorsprechen an der Royal Academy of Dramatic Art (RADA) nicht bestanden und war von der Central School of Speech and Drama abgelehnt worden, weil sie glaubten, er sei mit 24 zu alt. Als Student mietete Harris das winzige „off-“ West End „Irving Theatre, und dort inszenierte er seine eigene Produktion von Clifford Odets Stück „Winter Journey“ (The Country Girl). Diese Show war bei Kritikern ein Erfolg, aber ein finanzieller Misserfolg, und Harris verlor alle seine Ersparnisse in dieser Unternehmung.
Infolgedessen wurde Harris vorübergehend obdachlos und schlief sechs Wochen lang in einem Kohlekeller. Berichte von Harris Zeitgenossen aus seiner Heimatstadt Limerick weisen jedoch darauf hin, dass Harris diese Geschichten möglicherweise etwas übertrieben hat und dass er tatsächlich bei ein paar Tanten blieb und auf ihren Sofas im Wohnzimmer schlief. Nach Abschluss seines Studiums an der Akademie trat Harris der Theaterwerkstatt von Joan Littlewood bei. Er begann Rollen in Theaterproduktionen im West End zu bekommen, beginnend mit „The Quare Fellow“ im Jahr 1956. Harris verbrachte fast ein Jahrzehnt im Verborgenen und lernte seinen Beruf auf Bühnen in ganz Großbritannien.
Schauspielkarriere: Erste Rollen
Harris gab sein Filmdebüt 1958 in dem Film „Munter und lebendig“ und spielte 1959 die Hauptrolle in „The Ginger Man“ im West End. Sein zweiter Film wurde in Irland gedreht, eine kleine Rolle als Freiheitskämpfer in „Ein Händedruck des Teufels“ (1959). Regie führte Michael Anderson, der Harris eine Rolle in seinem nächsten in Hollywood gedrehten Film „Die den Tod nicht fürchten“ (1959) anbot. Harris hasste es so sehr, dass er sich mehrere Jahre lang weigerte, dorthin zurückzukehren, und die Rolle des Commodus in „Der Untergang des Römischen Reiches“ (1964) ablehnte.
Harris spielte neben Robert Mitchum einen weiteren Freiheitskämpfer der IRA in“Aufstand im Morgengrauen“ (1960). Er hatte eine denkwürdige Rolle in dem Film „Die Kanonen von Navarone“ (1961) als Pilot der Royal Australian Air Force, der berichtet, dass das Sprengen der „tödlichen Kanonen“ der Insel Navarone durch einen Luftangriff unmöglich ist. Er hatte eine größere Rolle in The Long und „Sieben gegen die Hölle“ (1961) und spielte einen britischen Soldaten.
Für seine Rolle in dem Film „Meuterei auf der Bounty“ (1962) bestand Harris Berichten zufolge auf einer dritten Reihung im Vorspann, hinter Trevor Howard und Marlon Brando, obwohl er dem Filmpublikum praktisch unbekannt war. Mit Brando kam er während der Dreharbeiten überhaupt nicht klar.
Die erste Hauptrolle
Harris erste Hauptrolle war in dem Film „Lockender Lorbeer“ (1963) als verbitterter junger Bergmann Frank Machin, der zu einem gefeierten Rugby-Football-Spieler wird. Es basiert auf dem Roman von David Storey und wurde von Lindsay Anderson inszeniert. Für seine Rolle wurde Harris 1963 bei den Filmfestspielen von Cannes als bester Schauspieler ausgezeichnet und erhielt eine Oscar-Nominierung.
Harris folgte mit einer Hauptrolle in dem italienischen Film, Michelangelo Antonionis „Rote Wüste“ (1964). Dieser gewann den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig.
Harris erhielt ein Angebot zur Unterstützung von Kirk Douglas in einem britischen Kriegsfilm, „Kennwort ‚Schweres Wasser’“ (1965), unter der Regie von Anthony Mann, in dem er einen norwegischen Widerstandsführer spielt. Anschließend ging er nach Hollywood, um Charlton Heston in Sam Peckinpahs „Sierra Charriba“ (1965) als irischen Einwanderer zu unterstützen, der während des amerikanischen Bürgerkriegs konföderierter Kavallerist wurde.
Er spielte Kain in John Hustons Film „Die Bibel“ (1966). Erfolgreicher an der Kinokasse war Hawaii (1966), in dem Harris neben Julie Andrews und Max Von Sydow die Hauptrolle spielte. Als Abwechslung spielte er die Hauptrolle in einer romantische Spionagekomödie „Caprice“ (1967) mit Doris Day, unter der Regie von Frank Tashlin.
Durchbruch
Als nächstes spielte Harris die Rolle des Königs Arthur in der Verfilmung des Musikstücks „Camelot“ (1967). Er trat viele Jahre lang in dieser Rolle auf der Bühne auf, einschließlich eines erfolgreichen Lauf am Broadway in den Jahren 1981 bis 1982.
In „Verflucht bis zum jüngsten Tag“ (1970) spielte er James McParland, den Polizisten, der eine Organisation infiltriert, mit Sean Connery. Es war ein Kassenflop. „Ein Mann, den sie Pferd nannten“ (1970) mit Harris in der Titelrolle, einem englischen Aristokraten von 1825, der von Indianern gefangen genommen wird, war jedoch ein großer Erfolg. Er spielte 1970 die Titelrolle in dem Film „Cromwell – Krieg dem König“ neben Alec Guinness als König Charles I. von England.
Filme in den 1970ern
1971 spielte Harris in einer BBC-TV-Verfilmung „The Snow Goose“ nach einem Drehbuch von Paul Gallico. Es gewann einen Golden Globe für den besten Film für das Fernsehen und wurde sowohl für eine BAFTA als auch für einen Emmy nominiert. Er gab sein Regiedebüt mit „Bloomfield“ (1971) und spielte in „Ein Mann in der Wildnis“ (1971) einen revisionistischen Western, der auf der Hugh Glass-Geschichte basiert.
Harris spielte in einem Western für Samuel Fuller, „Riata“, wo Produktion einige Wochen nach Drehbeginn eingestellt wurden. Das Projekt wurde mit einem neuen Regisseur und einer neuen Besetzung neu zusammengestellt, mit Ausnahme von Harris, der zurückkehrte: „Bis zum letzten Atemzug“ (1973).
Harris spielte in zwei Thrillern: „König Ballermann“ (1974) und in „Achtzehn Stunden bis zur Ewigkeit“ (1974). In „Echos eines Sommers“ (1976) spielte er den Vater eines jungen Mädchens mit einer unheilbaren Krankheit. Er hatte einen Cameo-Auftritt als Richard Löwenherz in „Robin und Marian“ (1976) und war dann in „Der Mann, den sie Pferd nannten – 2. Teil“ (1976) zu sehen.
Harris leitete die All-Star-Besetzung im Zugkatastrophenfilm „Treffpunkt Todesbrücke“ (1976). Er spielte Gulliver in den teilanimierten „Gullivers Reisen“ (1977) und wurde mit Michael Anderson in „Orca, der Killerwal“ (1977) wiedervereinigt, als er gegen einen Killerwal kämpfte.
Er erschien in einem anderen Actionfilm, „Rendezvous mit dem Tod“ (1977), basierend auf einem Roman von Alistair Maclean, der in Südafrika gedreht wurde. Der Film war ein Flop, aber „Die Wildgänse kommen“ (1978), wo Harris einen von mehreren Söldnern spielte, war ein großer Erfolg außerhalb Amerikas. „Zum Überleben verdammt“ (1979) war mehr Action in einer postapokalyptischen Welt. „Spiel der Geier“ (1979) wurde in Rhodesien und in Südafrika gedreht.
Filme in den 1980ern
Nach „Tarzan, Herr der Affen“ (1981) drehte er in Kanada einen Film, „Lust auf Sex“ (1981), ein Drama über Impotenz. Er folgte ihm mit einem anderen kanadischen Film, „Am Highpoint flippt die Meute aus“, einem Film, der so schlecht war, dass er mehrere Jahre lang nicht veröffentlicht wurde.
Harris Karriere wurde durch seinen Erfolg auf der Bühne in „Camelot“ wiederbelebt.
Seine Filmarbeit blieb unscheinbar: „Triumph des Mannes, den sie Pferd nannten“ (1983), „Flucht zurück“ (1985), „Heroin Force“ (1988), „König der Winde“ (1990) und „Mack the Knife“ (1990) sowie die TV-Filmversion von „Maigret“ mit Barbara Shelley. Dies deutete auf eine abnehmende Popularität hin.
Filme in den 1990ern
Im Juni 1989 besetzte der Regisseur Jim Sheridan Harris in der Hauptrolle in „Das Feld“, geschrieben von dem angesehenen irischen Dramatiker John B. Keane. Die Hauptrolle von „Bull“ McCabe sollte der ehemalige Abbey Theatre-Schauspieler Ray McAnally spielen. Als McAnally am 15. Juni 1989 plötzlich starb, wurde Harris die Rolle angeboten. Der Film wurde 1990 veröffentlicht und brachte Harris seine zweite Oscar-Nominierung als Bester Schauspieler ein. Er verlor gegen Jeremy Irons für „Die Affäre der Sunny von B.“.
1992 hatte Harris eine Nebenrolle in dem Film „Die Stunde der Patrioten“ als Spendensammler für die Provisional Irish Republican Army (PIRA). Er hatte gute Rollen in „Erbarmungslos“ (1992), „Walter & Frank – Ein schräges Paar“ (1993) und „Schweigende Zunge – Die Rache der Götter“ (1993). Er spielte die Titelrolle in „Die Bibel – Abraham“ (1994) und hatte die Hauptrolle in „Cry, the Beloved Country“ (1995).
In den späten 1980er Jahren arbeitete Harris über mehrere Jahre mit dem irischen Autor Michael Feeney Callan an seiner Biografie, die 1990 von Sidgwick & Jackson veröffentlicht wurde.
Harris trat in zwei Filmen auf, die mit dem Oscar für das beste Bild ausgezeichnet wurden. Erstens als Revolverheld „English Bob“ im Western „Erbarmungslos“ (1992); zweitens als der römische Kaiser Marcus Aurelius in Ridley Scotts „Gladiator“ (2000). Er spielte auch eine Hauptrolle neben James Earl Jones in der Darrell Roodt-Verfilmung von „Cry, the Beloved Country“ (1995). Im Jahr 1999 spielte Harris in dem Film „To Walk with Lions“. Nach „Gladiator“ spielte Harris die Rolle von Albus Dumbledore in den ersten beiden Harry-Potter-Filmen und als Abbé Faria in Kevin Reynolds ‚Verfilmung von „Monte Cristo“ (2002). Der Film „Kaena: La prophétie“ (2003) war ihm posthum gewidmet, da er die Figur Opaz vor seinem Tod gesprochen hatte.
In Bezug auf seine Rolle als Dumbledore hatte Harris erklärt, dass er zunächst nicht beabsichtige, die Rolle zu übernehmen, da er wusste, dass sein Gesundheitszustand sich verschlechtert, aber er gab nach und akzeptierte dies, weil seine 11-jährige Enkelin drohte, nie wieder mit ihm zu sprechen, wenn er es nicht tat.
Die besten Filme mit Richard Harris: Top 10
10. Die Kanonen von Navarone (1961) – The Guns of Navarone
Britische Truppen werden geschickt, um ihre gestrandeten Kameraden zu retten, müssen aber an einer Insel mit Kanonen der Achsenmächte vorbeikommen. Harris hatte eine sehr kleine, aber denkwürdige Rolle als Pilot, der berichtet, dass ein Luftangriff auf diese Insel unmöglich ist. Der Film hat eine herausragende Besetzung, darunter Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn und Anthony Quayle. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und bei den Kritikern beliebt. Er erhielt sieben Oscar-Nominierungen (gewann für Beste Spezialeffekte) und drei Golden Globe-Nominierungen, wovon er das beste Bild und die beste Filmmusik gewann. Obwohl er nur ein kleiner Teil war, erwies sich Harris als starker Unterstützer einiger der besten führenden Schauspieler Hollywoods.
9. Meuterei auf der Bounty (1962) – Mutiny on the Bounty
Basierend auf wahren Begebenheiten zeigt dieses epische Abenteuer eine der berühmtesten Meutereien in der Geschichte. Fletcher Christian (Marlon Brando) führt die Meuterei gegen den tyrannischen Kapitän William Bligh (Trevor Howard) an. Brando erhielt gemischte Kritiken für seine Leistung, und der Film war ein Flop. Die Nebendarsteller, darunter Harris als Crewmitglied John Mills, erhielten jedoch positive Kritiken, und der Film erhielt sieben Oscar- und drei Golden Globe-Nominierungen, kam aber beide Male mit leeren Händen nach Hause.
8. Ein Mann in der Wildnis (1971) – Man in the Wilderness
Diese Überlebensgeschichte basiert lose auf der Lebensgeschichte von Hugh Glass und dreht sich um Zachary Bass (Harris), einem Trapper auf einer Expedition mit einer Gruppe von Männern in den Bergen im Nordwesten der Vereinigten Staaten in den 1820er Jahren. Unterwegs wird Bass von einem Bären zerfleischt und von seinen Kameraden für tot erklärt. Doch er überlebt und spürt, getrieben von Rache, die Männer auf, die ihn zurückgelassen haben. Harris hat nur neun Zeilen Dialog, die jede Emotion und Charakterentwicklung subtil vermitteln. „The Revenant – Der Rückkehrer“ mit Leonardo DiCaprio basiert auf der gleichen Geschichte.
7. Ein Mann, den sie Pferd nannten (1970) – A Man Called Horse
Harris hatte Erfolg in Western, und dieser ist ein Kult-Klassiker. Der englische Aristokrat John Morgan wird 1825 von Sioux-Indianern in den Dakotas gefangen genommen. Zunächst wird er grausam behandelt und versucht zu fliehen. Schließlich lernt er jedoch die Art und Weise des Stammes kennen und allmählich respektieren sie sich gegenseitig. Der Film war ein kommerzieller und kritischer Erfolg und brachte 1976 zwei Fortsetzungen hervor: „Der Mann, den sie Pferd nannten – 2. Teil“ und 1983 „Triumph des Mannes, den sie Pferd nannten“. Morgan wurde zu einer unverkennbare Rolle für Harris.
6. Camelot – Am Hofe König Arthurs (1967)
Harris gewann den Golden Globe für seine Darstellung des König Arthur, eine Rolle, die er auch mehrere Jahre auf der Bühne spielte, einschließlich eines erfolgreichen Lauf am Broadway von 1981-82. Das aufwendige Musical erzählt die Geschichte von Camelots Liebe zu seiner Königin Guenevere (Vanessa Redgrave) und der Bedrohung, die ihre Affäre mit seinem besten Freund Sir Lancelot (Franco Nero) für das von ihm errichtete idealistische Königreich mit sich bringt. Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, erhielt er fünf Oscar-Nominierungen und gewann für Bühnenbild, Kostüme und Partitur.
5. Erbarmungslos (1992) – Unforgiven
William Munny (Clint Eastwood) war in seiner Jugend ein berüchtigter Mörder und Gesetzloser, wurde aber durch die Liebe einer Frau ein besserer Mensch. Jetzt ist er Witwer mit zwei Kindern, seine Farm ist finanziell gefährdet. Als eine Belohnung von 1000 Dollar für die Tötung von zwei Cowboys, die eine Prostituierte angegriffen haben, ausgerufen wird, kehrt er ins ein altes Leben zurück. Der in Großbritannien geborene „englische Bob“ (Harris), ebenfalls ein berüchtigter Gesetzloser, hat auch ein Auge auf die Belohnung geworfen und kommt mit einem Biographen im Schlepptau in die Stadt, der von Bobs romantisierter Version seines Lebens fasziniert ist. Aber Bob hat eine holprige Geschichte mit dem örtlichen Sheriff, was zu einer brutalen Konfrontation führte. „Erbarmungslos“ war ein kommerzieller und kritischer Erfolg, und viele betrachteten diesen als einen der besten Western, die jemals gemacht wurden. Er erhielt und gewann mehrere Nominierungen, darunter das beste Bild sowohl bei der Oscar-Verleihung als auch bei der Golden Globe-Zeremonie. Obwohl dies definitiv ein Eastwood-Film ist, ist Harris starke Darstellung des Engländers, der nicht ganz das ist, woran jeder glauben soll, ein Katalysator, um die Romantisierung des Alten Westens zu zerstören.
4. Die Harry-Potter-Filme (2001, 2002)
Obwohl Harris zunächst zögerte, die Rolle von Albus Dumbledore in den Filmen zu übernehmen, die auf den äußerst populären Büchern von J.K. Rowling basierten, stimmte er schließlich zu, als seine Enkelin drohte, nicht mehr mit ihm zu sprechen, wenn er die Rolle ablehnte. „Harry Potter und der Stein Weisen“ (2001) und „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ (2002) wären die einzigen beiden Filme der Franchise, die er vor seinem Tod gedreht hat, und seitdem gibt es eine anhaltende Debatte darüber, wer den weisen und verständnisvollen Lehrer der Zauberer am besten gespielt hat: Harris oder sein Nachfolger Michael Gambon. Jeder Schauspieler ist für sich großartig, aber Harris brachte eine sanfte und fast kindliche Qualität in die Rolle, die die perfekte Mischung für den Beginn der Filmreihe war, als die Kinder noch jung und zu beeindrucken waren. Ein Grund, warum Harris die Rolle nicht annehmen wollte, ist, dass er befürchtete, dass dies seine Arbeit überschatten würde, und das es alles ist, woran man sich erinnern würde. Und das könnte sich als wahr erweisen, da das „Harry Potter“ -Franchise eine riesige an Popularität gewann und wahrscheinlich noch für kommende Generationen verfügbar sein wird.
3. Gladiator (2000)
Maximus (Russell Crowe) ist ein treuer General des weisen und freundlichen römischen Kaisers Marcus Aurelius (Harris), der von seinem Sohn Commodus (Joaquin Phoenix) ermordet wird, um an die Macht zu kommen. Als Maximus sich weigert, den neuen Kaiser zu unterstützen, lässt Commodus seine Familie töten, Maximus wird versklavt und an einen Gladiatorentrainer verkauft. „Gladiator“ war einer der größten Filme des Jahres, sowohl an der Kinokasse als auch während der Preisverleihungssaison. Er gewann fünf von 12 Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“ und „Bester Schauspieler“ für Crowe, und erhielt zahlreiche Nominierungen für „Golden Globe“, „BAFTA“ und „Screen Actors Guild“, wobei es einen Globe und eine BAFTA für das beste Bild gewann. Der epischen Geschichte wird das verjüngende Interesse an der römischen und klassischen Geschichte und die Wiederbelebung dieses Filmgenres zugeschrieben.
2. Lockender Lorbeer (1963) – This Sporting Life
Harris erhielt viel Anerkennung für seine erste Hauptrolle in diesem Sportdrama. Frank Machin (Harris) ist ein verärgerter junger britischer Bergmann, der angeworben wird, um seine Aggressivität auf dem Rugbyfeld auszuleben. Er wird schnell ein Starspieler, aber sein Liebesleben ist weniger erfolgreich. Er versucht, seine Vermieterin Margaret (Rachel Roberts) zu umwerben, die wegen des Todes ihres Mannes am Arbeitsplatz verbittert ist, für den sie nicht entschädigt wurde. Harris und Roberts geben kraftvolle Leistungen dieser volatilen Beziehung, wobei beide Schauspieler Oscar- und BAFTA-Nominierungen erhielten. Roberts gewann die BAFTA und Harris wurde als bester Schauspieler bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet.
1. Das Feld (1990) – The Field
Harris ist „Bull“ McCabe, ein Bauer im Irland der 1930er Jahre, dessen Familie seit Generationen ein Stück Land gemietet und bewirtschaftet hat. Als der verwitwete Besitzer beschließt, das Feld in einer öffentlichen Auktion zu verkaufen, werden McCabes Bemühungen, darauf zu bieten, von einem reichen Amerikaner vereitelt, der eine Straße bauen will. McCabe ist bereit, alles zu tun, um den Amerikaner aufzuhalten, mit tragischen Folgen. Harris erhielt für seine Leistung sowohl Oscar- als auch Golden Globe-Nominierungen. Mit einer soliden Nebenbesetzung, zu der John Hurt, Sean Bean und Brenda Fricker gehören, wird diese packende Geschichte von Harris Darstellung eines Mannes angetrieben, der seinem Spitznamen „Bull“ gerecht wird, und zeigt, warum er von vielen als einer der größten irischen Schauspieler aller Zeiten angesehen wird.
Das sind unsere Vorschläge. Lass uns gerne im Kommentarbereich unten wissen, welches du für die besten Filme mit Richard Harris hältst.
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