Juliette Binoche ist eine französische Schauspielerin, die am bekanntesten ist für ihre Rollen in „Der englische Patient“, „Chocolat“ und „Die Wolken von Sils Maria“.
Kurz-Biografie Juliette Binoche
Juliette Binoche wurde am 9. März 1964 in Paris, Frankreich, als Tochter von Monique Yvette Stalens, einer Regisseurin, Lehrerin und Schauspielerin, und Jean-Marie Binoche, einem Bildhauerin, Regisseur und Schauspieler, geboren. Ihre Mutter wurde in Czestochowa, Polen, geboren und ist französischer, wallonisch-belgischer und polnischer Abstammung, während ihr Vater Franzose ist. Juliette war erst 23 Jahre alt, als sie mit „Die unerträglichen Leichtigkeit des Seins“ (1988) erstmals die Aufmerksamkeit internationaler Filmkritiker auf sich zog. Roger Ebert, Filmkritiker der Chicago Sun-Times mit einer internationalen Fangemeinde seiner Bücher über Film- und Fernsehkritiken, schrieb, sie sei „in ihrer Schönheit und Unschuld fast ätherisch“.
Diese Unschuld war verschwunden, als Binoche Louis Malles „Verhängnis“ (1992) vollendete. In einem Interview nach der Veröffentlichung des Films sagte Binoche: „Malle versuchte es direkt und wollte etwas Anspruchsvolleres.“ Ein Jahr später wurde Krzysztof Kieslowskis „Drei Farben – Blau“ (1993) zu ihren Filmen hinzugefügt. Nach einem Jahr Abstand vom Filmemachen wegen der Geburt ihres Kindes im Jahr 1994 wurde Binoche die Heldin in Frankreichs teuerstem Film aller Zeiten: „Der Husar auf dem Dach“ (1995).
Binoche war in den 90er und 2000er Jahren in den USA sehr erfolgreich. Sie gewann einen Oscar für die beste Nebendarstellerin für ihre Darstellung von Hana, einer französisch-kanadischen Krankenschwester, die während des Zweiten Weltkriegs in Italien stationiert war, in „Der englische Patient“ (1996). Sie spielte in der erfolgreichen romantischen Komödie „Chocolate“ (2000) neben Johnny Depp und trat später sowohl in französisch- als auch in englischsprachigen Filmen auf, darunter in dem Thriller „Caché“ (2005), den Familiendramen „Bee Season“ (2005) und „Ende eines Sommers“ (2008) und der Komödie „Dan – Mitten im Leben!“ (2007).
Darüber hinaus spielte Binoche in dem romantischen Drama „Die Liebesfälscher“ (2010) mit, das vom iranischen Filmemacher Abbas Kiarostami inszeniert wurden. Später porträtierte sie Journalisten sowohl im Action-Thriller „Ein Cop mit dunkler Vergangenheit“ (2011) als auch im Drama „Das bessere Leben“ (2011). Binoche hatte Nebenrollen in David Cronenbergs „Cosmopolis“ (2012), dem Monster-Remake „Godzilla“ (2014) und „69 Tage Hoffnung“ (2015), der auf der Rettung der Bergarbeiter in einer Mine in Chile basiert. Sie spielte neben Clive Owen als Künstlerin und Lehrerin in der Romanze „Words and Pictures“ (2013); Der Film zeigte ihre Fähigkeiten als Malerin.
Binoche erhielt besonders positive Reaktionen für ihren Auftritt in „Die Wolken von Sils Maria“ (2014), in dem sie eine Schauspielerin porträtierte, die gebeten wird, in einer Neuinszenierung des Stücks aufzutreten, das sie berühmt gemacht hat, diesmal als Älteste der beiden Frauen. Später spielte sie eine geschiedene Künstlerin und Mutter in Claire Denis ‚“Meine schöne innere Sonne“ (2017). Zu Binoches nachfolgenden Filmen gehörten „Zwischen den Zeilen“ (2018), ein Comedy-Drama in der Verlagswelt angesiedelt, und „So wie du mich willst“ (2019), in dem eine Professorin mittleren Alters in den sozialen Medien vorgibt, eine jüngere Frau zu sein.
Bevor ihr Juliette Binoche ab dem 5. März 2020 in „La Vérité – Leben und lügen lassen“, an der Seite von Catherine Deneuve und Ethan Hawke sehen könnt, werfen wir einen Blick auf seine bisherigen Rollen.
Die besten Filme mit Juliette Binoche: TOP 10
10. Die Liebesfälscher (2010) – Copie conforme
Juliette Binoche gewann die Auszeichnung Beste Darstellerin für ihren Auftritt in „Die Liebesfälscher“ bei den Filmfestspielen von Cannes 2010. Interessanterweise bleibt die Idee des Films hauptsächlich subjektiv, da nicht klar identifiziert wurde, ob James Miller und Elle verwandt sind. Der Film beginnt damit, dass James Miller bei der Vorstellung seines Buches „Die Liebesfälscher“ in der Toskana (Italien) spricht und mehr oder weniger glaubt, dass nichts als „Original“ bezeichnet werden kann, da alles von etwas anderem abgeleitet ist, ebenso das berühmteste Gemälde von Leonardo da Vinci, Mona Lisa. Elle, die auch bei der Veranstaltung anwesend ist, um ihre Kopien signieren zu lassen, interessiert sich für Miller und sie steigen in ein Auto, damit Miller die Bücher signieren kann. Obwohl ihre Gespräche wie ein Ehepaar sind, kann man darüber nachdenken, warum sie so dargestellt wurden, als wären sie kein Paar.
9. Die Wolken von Sils Maria (2014) – Clouds of Sils Maria
Mit Kristen Stewart und Chloe Grace Moretz wurde „Die Wolken von Sils Maria“ teilweise von Binoches Leben inspiriert. Die Geschichte spielt in Sils-Maria in der Schweiz und dreht sich um Maria (Juliette Binoche), eine Berühmtheit, die mit ihrer Assistentin Valentine (Kristen Stewart) umherreist. Maria hatte vor zwanzig Jahren in einem Stück mitgewirkt, das sie sofort zu Ruhm und Berühmtheit brachte, in dem sie die Rolle des attraktiven Mädchens Sigrid gespielt hatte, das ihre Chefin Helena zum Selbstmord überredet. In der heutigen Zeit wird Maria gebeten, Helena im selben Stück zu spielen, während die junge Schauspielerin Jo-Ann Ellis als Sigrid in die Fußstapfen der 20-jährigen Maria treten soll. Die Reflexionen von Vergangenheit und Gegenwart und wie sich das Leben zu einem Kreis geschlossen hat, bilden den Kern von „Die Wolken von Sils Maria“. Maria muss ihre Bedenken über Helena und Sigrid loslassen, die Ähnlichkeiten mit ihrem wirklichen Leben zu haben scheinen.
8. Meine schöne innere Sonne (2017) – Un beau soleil intérieur
„Meine schöne innere Sonne“, dreht sich um Isabelle, eine Malerin. Nach ihrer Scheidung sucht Isabelle nach einem Partner, der ihr Liebesleben neu aufflammen läßt, aber aufgrund ihrer Vergangenheit etwas heikler ist als zuvor. Isabelle fällt es schwer, zwischen drei Männern zu wählen und mit ihren eigenen Gefühlen umzugehen. Die bittersüßen komödiantischen Momente, verwoben mit der Leistung von Binoche, die all die Sinnlichkeit und den Charme ausstrahlt, bilden die Verkaufsargumente dieses Films. Trotz des eher langsamen Anfangs hat der Film am Ende einen Wohlfühleffekt.
7. Rendez-vous (1985)
Wie der Name schon vermute läßt, zeigt „Rendez-vous“ Nina (Juliette Binoche) und drei Männer, die derzeit ihr Leben beeinflussen – Paulot – der schüchtern Mitbewohner von Nina, Quentin – der Stalker und Schauspieler, der in Live-Sexshows auftritt und mit Nina ein romantisches und sexuelles Rendezvous will und Scrutzler – ein Theaterregisseur, der nach Quentins Tod durch einen Autounfall am Boden zerstört ist und Nina in seiner Live-Sex-Show „Romeo und Julia“ besetzt hat. Paulot ist der Einzige, der sich um Nina kümmert und von ihr ständig ignoriert und außer Gefecht gesetzt wird. „Romeo und Julia“ wird lebendig, als sie gegen Ende zusammenkommen, einschließlich heißem Sex.
6. Der Husar auf dem Dach (1995) – Le hussard sur le toit
„Der Husar auf dem Dach“ spielt in den 1830er Jahren in Südfrankreich und Italien. Italien kämpft um seine Freiheit gegen Österreich und die Provence in Südfrankreich unter einer Cholera Pandemie leidet. Der Film basiert auf einem gleichnamigen französischen Roman. Angelo Pardi, ein italienischer Reiter in Frankreich, ist auf Geldbeschaffung gegen das österreichische Lehen. Da einige österreichische Agenten auf seiner Spur sind, muss er in ein Dorf fliehen, das von der Cholera-Pandemie betroffen ist. Während er weiterzieht, trifft er Pauline, ein Mädchen vom Land und eine Gräfin. Als Pauline sich Angelo bei seiner Eskapade anschließt, sind sie nicht mehr in der Lage, ihre Gefühle für einander zu verbergen, können sich jedoch unter den gegebenen Umständen nicht zsuammenkommen. Der Film gilt als ewige Liebesgeschichte und ist spektakulär in seiner ganzen Pracht.
5. Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins (1988) – The Unbearable Lightness of Being
Tschechoslowakei in den 1960er Jahren, Tomas (Daniel Day-Lewis) ist ein berühmter Neurochirurg und eine Art Frauenheld. Er trifft Tereza (Juliette Binoche), ein schüchternes junges Mädchen vom Land, und eine Kellnerin, die einen Partner fürs Leben vorzieht, ganz entgegen Tomas Vorliebe und den vielen Frauen, in die er sich verliebt hat. Als Tomas und Tereza trotz anfänglicher Proteste von Sabina, Tomas Sexualpartner, heiraten, ist Russland in die Tschechoslowakei eingedrungen und die Dinge für den eher unpolitischen Tomas nehmen eine hässliche Wendung. Wie Tomas, inmitten der Unruhen des Prager Frühlings, von einer sexuellen zu einer emotional starken Beziehung gelangt, ist die Kurzfassung von „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“.
4. Chocolat… ein kleiner Biss genügt (2000)
Der Film, mit dem Binoche für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde, ist „Chocolat“, basierend auf einem Roman, der in einem fiktiven französischen Dorf spielt. Juliette Binoche spielt Vianne Rocher, eine Atheistin und Chocolatierin, die zu Beginn der Fastenzeit im Dorf ankommt und einen kleinen Schokoladenladen eröffnet. Ihre Vorliebe für ihr Geschäft und ihre Offenheit wird von den Einheimischen nicht gut aufgenommen, insbesondere von Bürgermeister Reynaud, der es nicht mag, wie sie während der Fastenzeit gegen die Kirche vorgeht. Langsam gewinnt sie die Stadtbevölkerung und zerstört Mythen, dass Schokolade ein Hindernis für die religiösen Überzeugungen ist. Juliette Binoches Performance ist wieder der Höhepunkt des Films.
3. Die Liebenden von Pont-Neuf (1991) – Les amants du Pont-Neuf
Der Film spielt hauptsächlich um die Pont-Neuf-Brücke, eines der ältesten Bauwerke von Paris. Er dreht sich um Alex – eine Straßenkünstlerin und obdachlose Alkoholikerin, Michele, eine Malerin, die stetig ihr Augenlicht verliert und jetzt an das Leben auf der Straße gewöhnt ist und Hans, ein obdachloser, kranker Mensch, der auf der Brücke lebt, während diese wegen Reparaturarbeiten geschlossen ist. Da sich Michelles Sehvermögen mit jedem Tag verschlechtert, wird sie von Alex abhängig, der ihr beim „Sehen“ hilft. Während sie sich verlieben, gibt es Gespräche über die Behandlung von Michelles Krankheit, von denen Alex ihr nichts erzählt, aus Angst, sie würde ihn endgültig verlassen. Eine visuell beeindruckende Erzählung und das alte Paris, vor dessen Hintergrund der gesamte Film spielt.
2. Drei Farben – Blau (1993) – Trois couleurs: Bleu
Juliette Binoche erhielt einen César für die Beste Darstellerin, den Preis der Filmfestspiele von Venedig für die Beste Darstellerin und eine Golden Globe-Nominierung als Beste Darstellerin für ihre Rolle als Julie de Courcy im Film. „Drei Farben – Blau“ dreht sich um eine Frau namens Julie, die ihren Ehemann und ihre Tochter bei einem Autounfall verloren hat und nun mit dem Leben alleine fertig werden muss. Als sie im Krankenhaus Selbstmordversuche unternimmt und scheitert, verläßt sie alle ihre Freunde und die bekannte Umgebung und zieht nach Paris. Bald merkt sie, dass sie sich nicht von den Erinnerungen ihres verstorbenen Mannes fernhalten kann und erfährt, dass er eine Geliebte hatte, die von ihm Schwanger ist. Als Zeichen der Freiheit, eines der drei französischen revolutionären Ideale, wird „Blau“ oft als Kultklassiker und als eines der besten Werke von Krzysztof Kieślowski angesehen, dem Schöpfer der Trilogie „Drei Farben“.
1. Der englische Patient (1996) – The English Patient
Der Film, der Binoche 1997 den Oscar für die beste Nebendarstellerin einbrachte, „Der englische Patient“, wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen geliebt. Binoche spielt Hana, eine Krankenschwester französischer Herkunft während des italienischen Feldzugs im Zweiten Weltkrieg, die derzeit einen englischen Patienten in einem italienischen Kloster pflegt. Der englische Patient wird als Laszlo Almasy bezeichnet, ein Kartograf der Royal Geographical Society, der Ende der 1930er Jahre auf der Sahara-Expedition war. So wie es ist, verliebt er sich in eine Frau namens Katharine, sehr zum Neid ihres Partners George, der das Flugzeug, in dem sich die drei befanden, absichtlich abstürzt, sich selbst tötet und Katharine verletzt. Bei seinen letzten Bemühungen, Katharine zu retten, wird Almasy von den Deutschen gefangen genommen und bei einem Schusswechsel schwer verbrannt. So tragisch es auch scheinen mag, die Geschichte von Almasy und Katherine und ihrer gegenseitigen Verzweiflung ist faszinierend. Ralph Fiennes und Binoche glänzen in ihren Rollen.
Dies sind die Empfehlungen unsererseits und wir würden gerne hören, was Du über die Arbeit von Juliette Binoche zu sagen hast. Lass uns im Kommentarbereich unten wissen, welchen Film Du für Juliette Binoches besten hältst.
Kommentar hinterlassen