Der Filmemacher und Regisseur Alfred Hitchcock wurde als „Meister der Spannung“ bezeichnet, weil er in seinen Filmen eine Art psychologische Spannung einsetzte, die ein besonderes Zuschauererlebnis erzeugte.
Der beste von Hitchcocks in Großbritannien produzierten Filmen ist dieser Spionagethriller über einen gewöhnlichen Londoner (Robert Donat), der auf eine Verschwörung stößt, als er versucht, einem Spionageabwehragenten zu helfen. Er geht mit einer schönen Blondine (Madeleine Carroll) auf die Straße, um zu verhindern, dass ein Spionagering streng geheime Informationen stiehlt. Die Geschichte des Mannes auf der Flucht würde Hitchcock während seiner gesamten Karriere gute Dienste leisten, insbesondere in seinem Abenteuerfilm „Der unsichtbare Dritte“ von 1959. „Die 39 Stufen“ ist ein frühes Beispiel für das Talent des Regisseurs, Spannung, Romantik und Humor mit einem flinken Gleichgewicht und stilvoller Note in Einklang zu bringen.
9. Im Schatten des Zweifels (1943) – Shadow of a Doubt
Wenn Sie Fragen zur Qualität von „Im Schatten des Zweifels“ haben, fragen Sie einfach Hitchcock selbst, der diesen oft als den besten Film seiner Karriere bezeichnet hat. Teresa Wright spielt Charlie Newton, eine gelangweilte Teenagerin in der Kleinstadt Santa Rosa, die von der Ankunft ihres weltgewandten Onkels und Namensvetters Charlie Oakley (Joseph Cotten) begeistert ist. Aber die junge Charlie erfährt bald, dass ihr Onkel der „Merry Widow Murderer“ sein könnte. Obwohl der Film nach Hitchcocks eigener Meinung einen hohen Stellenwert einnimmt, hat die Academy ihn abgesehen von Gordon McDonell in der inzwischen aufgelösten Kategorie „Original Story“ weitgehend übersehen. Das ist eine Schande, denn Cotten ist großartig als Mann, der gleichzeitig charmant und gruselig ist.
Hitchcock folgte dem Kassenerfolg von „Psycho“ mit dieser schrecklichen Horrorgeschichte über mörderische Vögel. Tippi Hendren spielt eine wohlhabende Persönlichkeit aus San Francisco, die ihrem möglichen Freund (Rod Taylor) in eine kleine Stadt in Nordkalifornien folgt. Ihr Streben nach Liebe wird jedoch unterbrochen, als eine Vielzahl von Vögeln plötzlich Menschen angreift. Ub Iwerks erhielt eine Oscar-Nominierung für seine bahnbrechenden visuellen Effekte. Obwohl der Film für Hitchcocks unangemessenes Verhalten gegenüber der Hauptdarstellerin Hendren berüchtigt ist, lässt sich die Macht des Films nicht leugnen, dass Sie Angst haben, ein Vogelschutzgebiet zu besuchen.
Von allen Hitchcock-Hauptdarstellern konnte keine mit Ingrid Bergman um Sexappeal, Witz und Arglist konkurrieren. In „Berüchtigt“ spielt sie Alicia Huberman, die sorglose Tochter eines verurteilten Nazi-Spions, der vom Regierungsagenten T. R. Devlin (Cary Grant) angeworben wird, um eine Organisation in Südamerika zu infiltrieren. Die beiden verlieben sich schnell in eine der längsten und heißesten Kussszenen der Filmgeschichte, aber ihre Affäre wird auf die Probe gestellt, als Alicia gezwungen ist, den ehemaligen Freund ihres Vaters, Alex Sebastian (Claude Rains), zu heiraten um Informationen zu erhalten. Alles ist gut, bis Sebastians überhebliche Mutter (Leopoldine Konstantin) beginnt, ihre Schwiegertochter zu verdächtigen und beginnt ihren Kaffee zu vergiften. „Berüchtigt“ ist eines der besten Beispiele für Hitchcock, der Romantik und Spionage mit Humor, Stil und Spannung verbindet.
6. Der Fremde im Zug (1951) – Strangers on a Train
Keine Hitchcock-Romanze ist so kompliziert und verführerisch wie die zwischen Robert Walker und Farley Granger in „Der Fremde im Zug“. Sie sind zwar keine Verliebten, aber die Homoerotik im Kern ihrer gemeinsamen Szenen lässt sich nicht leugnen. Als Tennisstar Guy Haines (Granger) beim Mittagessen in einem Güterwagen den charmanten Prominenten Bruno Antony (Walker) trifft, hat er einen Vorschlag unterbreitet, der zu verrückt ist, um es zu glauben: Bruno wird Guys nervige Frau ermorden, wenn Guy Brunos nörgelnde Mutter ermordet. Das einzige Problem ist, dass Bruno nicht scherzt. Walker gibt möglicherweise die beste Leistung seiner Karriere als lasziver und psychotischer Playboy, der einfach kein „Nein“ als Antwort akzeptiert. Der Höhepunkt des Films – in dem die beiden auf einem außer Kontrolle geratenen Karussell kämpfen – ist Wahnsinn.
Der einzige Hitchcock-Film, der den Oscar als bestes Bild gewann, war diese launische und atmosphärische Adaption von Daphne du Mauriers Roman. In seinem ersten amerikanischen Spielfilm spielt Joan Fontaine eine namenlose Frau, die den charismatischen Aristokraten Maxim de Winter (Laurence Olivier) heiratet. Alles ist gut, bis sie in ihr neues Zuhause einzieht, ein gotisches Herrenhaus, das von den Erinnerungen an Mr. de Winters verstorbene Frau Rebecca heimgesucht wird. Judith Anderson lässt uns Gänsehaut bekommen, als die gruselige Mrs. Danvers, eine Haushälterin, die ihrer verstorbenen Herrin ergeben ist. Trotz elf Nominierungen, darunter Bester Regisseur für Hitchcock und Schauspielangebote für Olivier, Fontaine und Anderson, erhielt der Film nur zwei Preise: Bester Film und Beste Schwarz-Weiß-Kamera. Hitchcock verlor gegen John Ford („Früchte des Zorns“).
4. Der unsichtbare Dritte (1959) – North by Northwest
In Bezug auf den reinen Unterhaltungswert ist „Der unsichtbare Dritte“ ein echtes Hitchcock-Meisterwerk. Cary Grant zeigt sich von seiner besten Seite als New Yorker Werbefachmann, der in einem verschlungenen Netz aus Spionen und Intrigen gefangen ist. Als er für einen Regierungsagenten gehalten wird, rast er durch das Land und versucht, seine Haut zu retten, während er eine mysteriöse Blondine (Eva Marie Saint) dated. Ernest Lehmans Oscar-nominiertes Drehbuch bietet dem Regisseur einige seiner besten Versatzstücke, darunter eine Jagd auf dem Getreidefeld und einen gefährlichen Aufstieg auf den Mount Rushmore. „Der unsichtbare Dritte“ ist vielleicht nicht Hitchcocks bester Film, aber es macht vielleicht am meisten Spaß.
Während seiner gesamten Karriere erwies sich Hitchcock als Meister nicht nur der Spannung, sondern auch der guten Nutzung enger Räume. In „Das Fenster zum Hof“ erschafft er eine ganze Welt in einem Apartmentkomplex, gesehen durch das Fenster eines Fotografen (James Stewart), der an einen Rollstuhl gebunden ist und seine Zeit damit verbringt, seine Nachbarn auszuspionieren. Als er überzeugt ist, dass einer von ihnen (Raymond Burr) seine Frau ermordet hat, beauftragt er seine treue Freundin (Grace Kelly) und seine sarkastische Haushälterin (Thelma Ritter), die Wahrheit aufzudecken. In vielerlei Hinsicht fungiert diese Geschichte eines neugierigen Nachbarn als Metapher für den voyeuristischen Akt des Filmemachens. Hitchcock erntete eine Nominierung als bester Regisseur bei den Oscars, verlor jedoch gegen Elia Kazan („On the Waterfront“).
Es ist keine geringe Ironie, dass einer der besten Filme in Hitchcocks Karriere auch eine seiner größten Flops war. James Stewart untergräbt sein Image als Jedermann als Scottie Ferguson, ein Polizist, der nach einem Unfall gezwungen ist, in den Ruhestand zu gehen, und der ihn mit einer lähmenden Höhenangst zurücklässt. Er wird von einem Bekannten angeheuert, um seiner Frau (Kim Novak) zu folgen, und verliebt sich bald in die schöne, mysteriöse Frau. Als sie von einem Glockenturm springt, beschließt er, eine auffallend ähnliche Dame (Novak in einer Doppelrolle) in ihrem Bild wiederauferstehen zu lassen. Ungerechtfertig pervers und seltsam, könnte „Vertigo“ Hitchcocks persönlichster Film sein, der seine tiefsten, dunkelsten Fantasien und Fetische hervorbringt. Es ist in vielerlei Hinsicht auch eine Enthüllung des Films, der sich selbst inszeniert, wo ein Perfektionist ein Stück Ton zu einem idealen Bild formt. Obwohl „Vertigo“ zu seiner Zeit übersehen wurde, hat er sich wieder zu einem wahren Hitchcock-Meisterwerk entwickelt.
Mit „Psycho“ gab Hitchcock den Glanz und die Präzision auf, die seine Filme aus der Goldenen Ära der 1950er Jahre definiert hatten, um einen schlanken, grobkörnigen Exploitation-Film zu machen. Das Ergebnis hat Schockwellen im gesamten Publikum ausgelöst, die einen weiteren eleganten Thriller vom Master of Suspense erwarteten. In Schwarzweiß mit der Crew seiner TV-Show gedreht, erzählt es die Geschichte der verzweifelten Sekretärin (Janet Leigh), die dem Kunden ihres Chefs 40.000 Dollar stiehlt, flieht und sich in einem Motel versteckt, das von dem einsamen Norman Bates (Anthony Perkins) und seiner ungesehenen Mutter geführt wird. Bevor sie ein neues Leben beginnen kann, wird sie unter der Dusche erstochen, als Bernard Herrmanns Saitenpartitur kreischt. Noch erstaunlicher ist unsere plötzliche Verschiebung der Sympathie für Norman, als er versucht, das Chaos seiner Mutter zu beseitigen. Fast 60 Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt „Psycho“ ein zutiefst verstörendes, elektrisierendes Meisterwerk. Hitchcock erhielt seine fünfte und letzte Oscar-Nominierung als bester Regisseur und verlor gegen Billy Wilder („The Apartment“).
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Biografie Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock wurde am 13. August 1899 in London, England, als Alfred Joseph Hitchcock geboren und von strengen katholischen Eltern erzogen. Er beschrieb seine Kindheit als einsam und behütet, teilweise aufgrund seiner Fettleibigkeit. Er sagte einmal, dass er von seinem Vater zur örtlichen Polizeistation geschickt wurde, mit einer Nachricht, in der er den Beamten aufforderte, ihn für 10 Minuten wegzusperren, als Strafe für sein schlechtes Benehmen. Er äußerte auch, dass seine Mutter ihn zwingen würde, zur Strafe mehrere Stunden am Fußende ihres Bettes zu stehen, eine Szene, auf die in seinem Film Psycho angespielt wurde. Diese Idee, hart behandelt oder zu Unrecht beschuldigt zu werden, spiegelte sich später in Hitchcocks Filmen wider.
Hitchcock besuchte die Jesuitenschule St. Ignatius College, bevor er an der University of London Kunstkurse belegte. Er erhielt schließlich eine Stelle als Zeichner und Werbedesigner für die Kabelgesellschaft Henley’s. Während seiner Arbeit bei Henley begann er zu schreiben und reichte kurze Artikel für die interne Veröffentlichung ein. Von seinem ersten Stück an beschäftigte er sich mit Themen wie falsche Anschuldigungen, widersprüchliche Emotionen und verworrenen Endungen mit beeindruckendem Geschick. 1920 trat Hitchcock mit einer Vollzeitstelle bei der Famous Players-Lasky Company in die Filmindustrie ein und entwarf Titelkarten für Stummfilme. Innerhalb weniger Jahre arbeitete er als Regieassistent.
1925 drehte Hitchcock seinen ersten Film und begann, die „Thriller“ zu drehen, für die er weltweit bekannt wurde. Sein Film „Erpressung“ von 1929 soll der erste britische Tonfilm sein. In den 1930er Jahren drehte er klassische Suspense-Filme wie „Der Mann, der zuviel wußte“ (1934) und „Die 39 Stufen“ (1935).
1939 verließ Hitchcock England und ging nach Hollywood. Der erste Film, den er in den USA drehte, „Rebecca“ (1940), gewann einen Oscar für den besten Film. Einige seiner bekanntesten Filme sind „Vertigo – Aus dem Reich der Toten“ (1958), „Der unsichtbare Dritte“ (1959), „Psycho“ (1960), „Die Vögel“ (1963) und „Marnie“ (1964). Seine Werke wurden bekannt für ihre Darstellungen von Gewalt, obwohl viele seiner Handlungen lediglich als Köder dienen, die als Werkzeug zum Verständnis komplexer psychologischer Charaktere dienen sollen. Seine Cameo-Auftritte in seinen eigenen Filmen sowie seine Interviews, Filmtrailer und die Fernsehsendung „Alfred Hitchcock Presents“ (1955-1965) machten ihn zu einer Kultikone.
Hitchcock hat in einer Karriere von sechs Jahrzehnten mehr als 50 Spielfilme gedreht. Er erhielt 1979 den Life Achievement Award des American Film Institute. Ein Jahr später, am 29. April 1980, starb Hitchcock friedlich im Schlaf in Bel Air, Kalifornien. Er wurde von seiner lebenslangen Partnerin, Regieassistentin und engsten Mitarbeiterin Alma Reville, auch bekannt als „Lady Hitchcock“, überlebt, die 1982 starb.
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