Die besten Filme mit John C. Reilly

Der amerikanische Schauspieler John C. Reilly ist bekannt für Filme wie „Aviator“, „Chicago“ und „Walk Hard: Die Dewey Cox Story“.

Die besten Filme mit John C. Reilly: TOP 10

10. Ricky Bobby – König der Rennfahrer (2006) – Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby

Die wohl beste von Reillys Kumpelrollen mit Will Ferrell ist als Cal Naughton Jr. in diesem Film von Adam McKay zu sehen, der in der NASCAR-basierten Komödie das Old Spice-Auto fährt. Cal ist seit ihrem zehnten Lebensjahr der beste Freund der NASCAR-Legende Ricky Bobby (Ferrell). Sie sind ein unbesiegbares Duo, bis ihre Rennsponsoren einen neuen Fahrer einstellen, den offen schwulen französischen Formel-1-Fahrer Jean Girard (Sacha Baron Cohen). Dessen Geschicklichkeit hinter dem Lenkrad lässt beide Fahrer Staub fressen. Mit seinem umgekehrten Schicksal wird Ricky plötzlich extrem deprimiert, besonders als seine Frau Carley (Leslie Bibb) ihn verlässt, um mit Cal anzubendeln. Die Freundschaft von Ricky und Cal hat alle bekannten Höhen und Tiefen, und Ferrell und Reillys langjährige Chemie tragen dazu bei, dass das Ganze funktioniert.

9. Robert Altman’s Last Radio Show (2006) – A Prairie Home Companion

Genau wie er es 12 Jahre später in „Stan & Ollie“ tun musste, bestand Reillys Aufgabe darin, sich in einem Duo zu behaupteten, diesmal als Lefty, der zusammen mit seinem Partner Dusty (Woody Harrelson) Cowboy-Songs singt. Ihr Publikumshit ist „Bad Jokes“, ein neues Lied, das hauptsächlich darin besteht, zwischen gesungenen Texten Witze zu erzählen, die ihren Bühnenmanager (Tim Russell) rasend vor Wut machen und die Aufmerksamkeit des Axeman (Tommy Lee Jones) des neuen Besitzers auf sich zieht und der entscheiden muss, ob die langjährige Radiosendung abgesagt werden soll oder nicht. Reilly und Harrelson haben eine so natürliche Beziehung zueinander, dass es sich anfühlt, als hätten sie jahrelang Lefty und Dusty gespielt.

8. The Lobster: Eine unkonventionelle Liebesgeschichte (2015)

In Yorgos Lanthimos schwarzer Komödie porträtiert Reilly Robert, einen lispelnden Mann, der ledig ist und in eine Regierungseinrichtung gebracht wird, wo ihm gesagt wird, dass er 45 Tage Zeit hat, um eine Partnerin zu finden. Das Paar muss jedoch eine Eigenschaft gemeinsam haben oder sie werden in das Tier ihrer Wahl verwandelt. Robert fühlt sich verloren und freundet sich mit David (Colin Farrell) an. Da jedoch keine der Frauen dort mit einem Lispeln spricht, befürchtet Robert, dass seine Tage als Mensch gezählt sind. In dem dystopischen Universum, in dem „The Lobster“ spielt, ist es für einen Schauspieler eine Herausforderung, einen Schauspielstil zu finden, der zum Setting passt, aber Reilly spielt ihn klug und spricht in einem sehr neutralen Ton mit einem leichten Anflug von Verzweiflung in seiner Stimme .

7. The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit (2002)

Reilly spielte eine kleine Rolle in Stephen Daldrys Film, der auf dem Roman von Michael Cunningham basiert, als Dan Brown, der 1951 mit Laura (Julianne Moore) verheiratet ist, seiner jungen Frau, die in ihrer Beziehung zutiefst unglücklich ist. In dem Bestreben, etwas Positives zu tun, backt Laura zusammen mit ihrem Sohn Richie einen Kuchen zu Dans Geburtstag, aber der Kuchen ist eine Katastrophe. Verzweifelt küsst Laura eine Nachbarin auf die Lippen, aber ihre Zuneigung wird zurückgewiesen. Am Ende ihrer Kräfte, checkt Laura in ein Hotel ein, um Selbstmord zu begehen. Reilly schafft ein glaubwürdiges Porträt eines verheirateten Mannes, der in einer unglücklichen Ehe steckt und sich gefangen fühlt, um dem Bild gerecht zu werden, das in den 1950er Jahren von Männern erwartet wurde.

6. Aviator (2004)

In seiner zweiten Zusammenarbeit mit Martin Scorsese (nach „Gangs of New York“ 2002) porträtiert Reilly den echten Noah Dietrich, die rechte Hand des Tycoons Howard Hughes (Leonardo DiCaprio). Hughes engagiert ihn 1927 als Chief Executive Officer das Hughes-Imperium zu leiten, als Howard geht, um seinen Traum zu verwirklichen, Jean Harlow in dem Film „Hell’s Angels“ anzuleiten. Reilly zeigt sein bestes Geschäftsgesicht und ist besonders effektiv im letzten Akt des Films, als Hughes inmitten seiner Abwärtsspirale Dietrich auffordert, ihm bei der Entwicklung eines neuen Jetliners für TWA zu helfen. Als Teil der Ensemblebesetzung von „The Aviator“ erhielt Reilly seine vierte Nominierung für einen Screen Actors Guild Ensemble Award.

5. The Sisters Brothers (2018)

Der französische Regisseur Jacques Audiard („Ein Prophet“) gab sein englischsprachiges Filmdebüt mit diesem guten alten amerikanischen Western. Reilly spielt Eli Sisters, der zusammen mit seinem Bruder Charlie (Joaquin Phoenix) als Söldner für einen mysteriösen Geschäftsmann arbeitet, der einfach als The Commodore (Rutger Hauer) bekannt ist. Der Commodore will, dass der Wissenschaftler Hermann Warm (Riz Ahmed) getötet wird, da er behauptet, Warm habe ihn betrogen. Bevor die Schwesternbrüder ihn erreichen können, wird Warm von Privatdetektiv John Morris (Jake Gyllenhaal) festgenommen, der sich mit Warm zusammenschließt, um Geld zu verdienen, da Warm eine chemische Formel für das Finden von Gold erfunden hat. Reilly ist großartig darin, die Weltmüdigkeit von Eli auszudrücken, der nach diesem Job seine Waffen an den Nagel hängen möchte, damit er in aller Ruhe ein Geschäft eröffnen kann. Doch es läuft nicht alles so, wie Eli es sich erträumt hat.

4. Stan & Ollie (2018)

Reilly erhielt seine vierte Golden Globe-Nominierung für seine Leistung als Filmlegende Oliver Hardy in Jon S. Bairds Comedy-Biografie. Es ist 1953 und Hardy und Stan Laurel (Steve Coogan) wurden durch Abbott & Costello ersetzt. In dem Bestreben, Geld für einen neuen Film zu bekommen, begeben sie sich auf eine Tour durch England und spielen vor spärlich besuchten Häusern. Oliver hat in seinen späteren Jahren an Gewicht zugelegt und beginnt sich Sorgen zu machen, dass der Tribut seine Gesundheit beeinträchtigt. Reilly hat einen enormen Job in dieser Rolle. Er muss auf der Bühne lustig sein, in den dramatischeren Szenen herzzerreißend und glaubwürdig, dass Stan und er ein eingespieltes Team sind.

3. Walk Hard: Die Dewey Cox Story (2007) – Walk Hard: The Dewey Cox Story

Die musikalische Biografie ist ein Filmgenre, das nur darum bettelt, parodiert zu werden, und die Autoren Judd Apatow und Jake Kasdan lassen in dieser urkomischen Satire todernster Biografien wie „Walk the Line“ keine Klischees unberührt. Tatsächlich hat Reillys Country-Musik-Star Dewey Cox viel mit Johnny Cash gemeinsam – ein mühseliger Anfang, der zu seinem großen Durchbruch führt, dann kommt Ruhm, Vermögen, Drogen und Gefängnis, all die üblichen Grundnahrungsmittel des Lebens eines Musikstars, und Reilly umarmt jedes Klischee mit Begeisterung. Für seinen Auftritt als Dewey erhielt Reilly seine zweite Golden Globe-Nominierung und für das Schreiben des nominierten Titelsongs des Films erhielt er sein drittes Nicken. Als Komponist des Songs wurde Reilly auch für seinen ersten Grammy Award nominiert.

2. Boogie Nights (1997)

Obwohl er erst acht Jahre lang als Filmschauspieler tätig gewesen war, machte Reilly, in diesem Blick von Paul Thomas Anderson auf das Pornobusiness im San Fernando Valley in den 1970er Jahren, Publikum und Kritiker zum ersten Mal auf sich aufmerksam. Reilly spielt den Pornostar Reed Rothschild, der sich mit dem Newcomer Dirk Diggler (Mark Wahlberg) anfreundet und ihm sozusagen alles Wichtige zeigt. Reilly bringt eine Art unschuldige Süße in seinen Pornostar, als er mit seinem neuen Freund seinen Traum teilt, ein großer Musikstar zu werden, und beide verlassen das Pornogeschäft, um diesen Traum in der legitimen Welt zu verwirklichen. Als Teil des Ensembles „Boogie Nights“ erhielt Reilly seine erste Nominierung für einen Screen Actors Guild Award.

1. Chicago (2002)

Reilly erhielt seine erste Oscar-Nominierung für seine Leistung als Amos Hart, der ergebene, aber ausgenutzte Ehemann der intriganten Mörderin Roxie Hart (Renée Zellweger), in Rob Marshalls Filmversion des Hit-Musicals, das 2002 den Oscar für den besten Film gewann. Reilly liefert einen der berühmten Songs des Musicals: „Mr. Cellophan „, in dem er ein Mann ist, durch den die Leute hindurchsehen, direkt vorbeigehen und nie wissen können, dass er da ist. Es ist eine Aufführung, die sowohl aufregend als auch herzzerreißend ist. Zusätzlich zu seiner Oscar-Nominierung gewann Reilly den Screen Actors Guild Award für die beste Besetzung des Ensembles und erhielt seine erste Golden Globe-Nominierung.

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Biografie John C. Reilly

John C. Reilly wurde in Chicago, Illinois, USA als John Christopher Reilly, fünftes von sechs Kindern geboren. Sein Vater leitete eine industrielle Wäscherei. Reilly hat sich in seiner Kindheit als schelmisch beschrieben und ein Ereignis hervorgehoben, als er 12 Jahre alt war und bei dem er und seine Freunde 500 Kisten Sugar Corn Pops aus einem Güterzug gestohlen haben. Reilly wuchs im Viertel Chicago Lawn auf.

Reilly, der auch für seine produktive Bühnenarbeit bekannt ist, hatte mit einer kleinen Rolle in Brian DePalmas „Die Verdammten des Krieges“ seinen Durchbruch im Film und machte danach jahrelang eine erfolgreiche Karriere als junger Charakterdarsteller. In Paul Thomas Andersons „Boogie Nights“ (1997) wurde er schließlich als liebenswürdiger Pornostar in großem Maße der Öffentlichkeit bekannt. Seitdem hat Reilly Filme in Nebenrollen gestohlen und sogar mehr als ein paar Filme selbst als Hauptdarsteller angeführt.

Reilly erhielt eine Oscar-Nominierung in Rob Marshalls „Chicago“ von 2002 für seine Leistung als depperter Ehemann von Roxie Hart (Renée Zellweger). Im Laufe seiner Karriere hat Reilly vier Golden Globe-Nominierungen erhalten („Chicago“, „Stan and Ollie“ und zwei für „Walk Hard: Die Dewey Cox Story“) und als Teil des Ensembles von „Chicago“ einen Screen Actors Guild Award gewonnen, sowie drei zusätzliche SAG-Nominierungen. Reilly erhielt auch eine Grammy-Nominierung für den Titelsong von „Walk Hard“ und eine Tony Award-Nominierung als Bester Schauspieler für die Wiederaufnahme von Sam Shepards „True West“ im Jahr 2000, bei der er und sein Co-Star Philip Seymour Hoffman die Rollen jede Nacht tauschten.