Die besten Filme mit Ginger Rogers

Ginger Rogers war eine amerikanische Schauspielerin und bekannt als Tanz-Partnerin von Fred Astaire in Filmen wie „Ich tanz mich in dein Herz hinein“, „Swing Time“ und „Scheidung auf amerikanisch“.

„Sicher, er war großartig, aber vergiss nicht, dass Ginger Rogers alles getan hat, was er getan hat. . . rückwärts und in High Heels. “
Dieses Zitat aus einem Cartoon von Frank und Ernest aus dem Jahr 1982 fasst eines der größten Tanzduos der Filmgeschichte zusammen, den charmanten Fred Astaire und die hartnäckige Ginger Rogers.

Die besten Filme mit Ginger Rogers: TOP 10

10. Marine gegen Liebeskummer (1936) – Follow the Fleet

Während seines Urlaubs in San Francisco versucht der Navy-Seemann Bake Baker (Fred Astaire), seine Romanze mit seiner alten Tanzpartnerin Sherry Martin (Rogers) wieder aufleben zu lassen, aber es endet damit das sie ihren Job verliert. Währenddessen dated sein Freund Bilge (Randolph Scott) Sherrys Schwester Connie (Harriet Hilliard). Wie üblich führen eine Reihe von Missverständnissen dazu, dass Bake Sherry nachjagt, in der Hoffnung, einige Fehler zu korrigieren, während er singt und tanzt. Dieser Film zeigt Rogers einzigen Solotanz („Let Yourself Go“) in all ihren Paarungen mit Astaire. Es enthält auch eine ihrer bekanntesten Tanznummern, „Let’s Face the Music and Dance“, in der Rogers ein mit Perlen beschwertes Kleid trägt. Die Ärmel schlugen Astaire mehrmals ins Gesicht. Trotz mehrerer Einstellungen konnten sie nie eine vollständige Szene erstellen, ohne dass sie ihn schlug, sodass sie im Film blieb. Unabhängig von dieser Unvollkommenheit oder vielleicht auch deswegen haben Filme wie „Pennies from Heaven“ dieser Tanzsequenz eine Hommage erwiesen.

9. Der Major und das Mädchen (1942) – The Major and the Minor

Das arbeitende Mädchen Susan Applegate hat die Nase voll von New York City und beschließt, nach Iowa zurückzukehren. Sie hat jedoch nur genug Geld für ein Bahnticket für ein Kind, deshalb verkleidet sie sich als 12-Jährige. Als ein Dirigent sie erwischt, versteckt sie sich im Abteil von Major Philip Kirby (Ray Milland). Überzeugt, dass sie ein verängstigtes Kind ist, erlaubt er ihr zu bleiben. Als sich Philipps Verlobte und ihre Familie mit ihnen treffen, kommt es zu einer Reihe von Missverständnissen, bei denen Susan versucht, ihre Scharade aufrechtzuerhalten, sich aber auch in Philip verliebt. Geschrieben von Billy Wilder und Charles Brackett, ist dies auch der erste Film, bei dem Wilder Regie führte. Als junge Frau hatte Rogers vorgetäuscht, jünger zu sein, um einen besseren Preis zu bekommen, da sich ihre Mutter kein weiteres Ticket leisten konnte. Sie hatte das Gefühl, mit dieser Rolle verwandt zu sein.

8. Goldgräber von 1933 (1933) – Gold Diggers of 1933

„Goldgräber von 1933“, ein Musical, das während der Weltwirtschaftskrise gedreht wurde, ist eine aufwändige Produktion, die zu den erfolgreichsten Filmen des Jahres gehörte. Diese Geschichte enthält fast die gleiche Besetzung wie der vielleicht besser in Erinnerung gebliebene „Die 42. Straße“ und dreht sich um vier Schauspielerinnen, die begeistert sind, Rollen in einer neuen Broadway-Show angeboten zu bekommen. Die Produktion muss wegen Geldmangels eingestellt werden, bis ein heimlicher reicher Wohltäter zur Rettung kommt, aber er weigert sich, Teil der Show zu sein, obwohl er talentiert ist. Der Grund dafür wird deutlich, als seine wohlhabende Familie herausfindet, dass er im Showbusiness tätig ist, und sie entschlossen sind, ihn vor den „Goldgräbern“ zu retten. Rogers spielt eine der vier Schauspielerinnen in einer Nebenrolle mit einer Musiknummer namens „We’re in the Money“, von der sie einen Teil in einer Spielsprache (Pig Latin) sang. Dies ist ein Muss für jeden Filmliebhaber, insbesondere für Musical-Liebhaber, und zeigt einen frühen Einblick in die Starpower von Rogers.

7. Bühneneingang (1937) – Stage Door

Gegen den Willen ihres Vaters zieht die wohlhabende Terry Randall (Katharine Hepburn) nach New York, um Schauspielerin zu werden. Sie zieht in eine Pension für Gleichgesinnte, aber ihre snobistische Haltung macht sie bei der Gruppe der Frauen nicht beliebt. Ihre Mitbewohnerin, die zynische Tänzerin Jean Maitland (Rogers), mag sie besonders nicht, weil sie glaubt, von einem reichen Wohltäter unterstützt zu werden. Mit einer Besetzung, zu der Lucille Ball, Ann Miller, Eve Arden und Andrea Leeds in einer Oscar-nominierten Rolle gehören, beschreibt dieses reichhaltige Melodram die Freuden und Qualen junger Künstler auf der Suche nach ihrem „großen Durchbruch“. Der Film wurde für vier Oscars nominiert, darunter Bester Film. Rogers und Hepburn teilten sich das Top-Billing, und ihre völlig gegensätzlichen Persönlichkeiten – Rogers kluge Dame gegenüber Hepburns raffinierte New England Lady – sind eine Freude anzusehen.

6. Scheidung auf amerikanisch (1934) – The Gay Divorcee

Während seines Aufenthalts in London mit seinem Anwaltfreund verliebt sich der amerikanische Tänzer Guy Holden (Fred Astaire) in seine amerikanische Landsfrau Mimi, ohne zu wissen, dass sie dort ist, um sich von einem nachlässigen Ehemann scheiden zu lassen. Als sie seinen Freund als Scheidungsanwalt anstellt, führt eine Reihe von Missverständnissen fast dazu, den armen Guy abzuwerten. Er umwirbt sie jedoch mit Gesang und Tanz, und die Verwechslungen werden am Ende geklärt. Dies war die zweite Paarung von Astaire und Rogers, wobei dies die erste war, die sie als Paar zeigte. Astaire zögerte zunächst, da er kürzlich eine Tanzpartnerschaft mit seiner Schwester aufgelöst hatte und eine Solokarriere anstrebte. „Flying Down to Rio“ lief jedoch so gut, dass er zustimmte, und eine der größten Paarungen der Filmgeschichte kreierte. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt vier Oscar-Nominierungen. Die Kategorie Original Song feierte 1935 ihr Debüt und „The Continental“ aus diesem Film gewann den Preis. Die Lied- und Tanznummer dauert 17 1/2 Minuten, die längste Musiknummer in einem Film bis „Ein Amerikaner in Paris“ im Jahr 1951.

5. Die 42. Straße (1933) – 42nd Street

Rogers hatte ihre erste bedeutende Filmrolle in dieser Nominierung für den besten Film. In diesem Musical versucht der Broadway-Produzent Julian Marsh (Warner Baxter), während der Weltwirtschaftskrise trotz mehrerer Komplikationen ein Musical zusammenzustellen: seine eigene schlechte Gesundheit und finanzielle Probleme; ein Liebesdreieck zwischen seinem Geldgeber, seiner Hauptdarstellerin und ihrem Ex-Freund; und der gebrochene Knöchel der Hauptdarstellerin am Tag vor der Eröffnungsnacht und ihr Ersatz durch ein neues Chormädchen. Rogers spielt Anytime Annie, ein Chormädchen mit einem frechen Mundwerk, das zu einem ihrer Markenzeichen wurde. Der Film half nicht nur Rogers Karriere, sondern machte Ruby Keeler und Dick Powell zu Stars und brachte Warner Bros dazu, den legendären Choreografen Busby Berkeley unter Vertrag zu nehmen. Das Studio stand damals kurz vor dem Bankrott. „Die 42. Straße“ war einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1933, der das Studio rettete und das Musical-Genre wiederbelebte. Es bleibt eines der beliebtesten und meistgelobten Musicals aller Zeiten, setzt den Standard für die „Backstage-Musicals“ dieser Zeit und inspiriert 50 Jahre später ein ebenso erfolgreiches Broadway-Musical.

4. Die Findelmutter (1939) – Bachelor Mother

In dieser unbeschwerten Komödie ist Polly Parrish (Rogers) eine kürzlich arbeitslos gewordene Verkäuferin, die ein verlassenes Baby findet und als seine Mutter verwechselt wird. David Merlin (David Niven), der Sohn ihres früheren Arbeitgebers, gibt ihr ihren Job zurück, weil er sie für eine unverheiratete Mutter hält. Sie kann niemanden davon überzeugen, dass sie nicht die Mutter ist, und da sie in Gefahr ist, ihren Job erneut zu verlieren, setzt sie die Scharade fort. David und Polly verlieben sich, aber er macht sich Sorgen über die Reaktion seines Vaters, und das Paar muss noch viel erledigen, bevor sie eine richtige Familie werden können. Ein Rogers-Film war erneut ein Kassenschlager für RKO, diesmal in dem Jahr, in dem mehr klassische Filme gedreht wurden als in jedem anderen Jahr. Es wurde 1956 als „Na, na, Fräulein Mutti!“ mit Debbie Reynolds und Eddie Fisher neu verfilmt.

3. Fräulein Kitty (1940) – Kitty Foyle

Rogers gewann den Oscar für ihre Darstellung des Titelcharakters in dieser bittersüßen Liebesgeschichte. Kitty ist ein Mädchen aus der Arbeiterklasse, das sich in Wyn Strafford (Dennis Morgan) verliebt und ihn schließlich heiratet, obwohl ihr Vater sie gewarnt hat, dass seine Familie sie niemals akzeptieren wird. Die Vorhersagen ihres Vaters treffen zu, als ihre Ehe unter der Belastung der Missbilligung seiner Familie zusammenbricht. Sie lässt sich von ihm scheiden und verlässt ihre Heimatstadt Philadelphia, um in New York zu arbeiten. Dort trifft sie einen Arzt, Mark Eisen (James Craig), der eventuell um ihre Hand anhält. Sie hat herausgefunden, dass Wyn jetzt mit jemandem in seiner sozialen Klasse verlobt ist. Wyn kehrt jedoch in ihr Leben zurück und muss sich zwischen zwei sehr unterschiedlichen Männern und zwei sehr unterschiedlichen Zukünften entscheiden. „Fräulein Kitty“ war einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1940. Neben Rogers Sieg erhielt er Oscar-Nominierungen für das beste Bild, den besten Regisseur, das beste Drehbuch und den besten Ton. Rogers Auftritt erhielt viel Lob, und viele behaupteten, sie habe aus einem unvergesslichen Film etwas Denkwürdiges gemacht. Um seine Popularität zu steigern, wurde ihr Kleidungsstil bald zu einer Modeerscheinung, die als „Kitty Foyle-Kleid“ bekannt ist.

2. Swing Time (1936)

Tänzer Lucky Garrett (Fred Astaire) geht nach New York, um genug Geld zu verdienen, um dem Vater seiner Verlobten zu beweisen, dass er gut genug für sie ist. Dort trifft er die Tanzlehrerin Penny Carroll (Rogers) und sie schließen sich zu einem erfolgreichen Nachtclub-Act zusammen. Sie verlieben sich ineinander, doch ihre früheren Geliebten beeinträchtigen ihre aufkeimende Romantik. Von vielen wird dieser als ihr bester Tanzfilm angesehen. Die Nummer „Never Gonna Dance“ brauchte 47 Takes, was zu blutenden Füßen bei Rogers führte. Trotzdem behauptete sie später, dies sei ihr Lieblingsfilm mit Astaire, und sie erhielt hervorragende Kritiken für ihre Leistung. Astaires häufiger Mitarbeiter Hermes Pan erhielt eine Oscar-Nominierung für die beste Tanzregie für die Nummer „Bojangles of Harlem“, und Jerome Kerns und Dorothy Fields nahmen die Statue für den besten Original-Song für „The Way You Look Tonight“ mit nach Hause, die zum Nummer eins Hit wurde und ist bis heute ein beliebtes Lied geblieben. Obwohl der Film an der Kasse gut lief, war er auch der Beginn des Niedergangs ihrer Popularität.

1. Ich tanz mich in dein Herz hinein (1935) – Top Hat

„Ich tanz mich in dein Herz hinein“ wird von vielen als die beste Paarung des berühmten Tanzteams angesehen. Es folgt ihrer bewährten Formel, dass sich ein Junge sofort in ein Mädchen verliebt, aber er nervt sie und verführt sie dann mit Gesang und Tanz. Tänzer Jerry Travers (Fred Astaire) ist bestrebt, seinem Produzenten seinen neuen Stepptanz vorzuführen, und demonstriert ihn eines Abends in seinem Hotelzimmer. Dale Tremont (Rogers) versucht, im Raum darunter zu schlafen, und stürmt nach oben, um sich zu beschweren. Obwohl sie genervt ist, fühlt sie sich von Jerry sofort angezogen. Eine Reihe von Missverständnissen lässt sie jedoch glauben, dass er verheiratet ist, was zu einigen Missverständnissen führt. Dieser Film enthält einige ihrer berühmtesten Musiknummern. Trotz der Proteste von Astaire und Regisseur Mark Sandrich bestand Rogers darauf, ein Kleid zu tragen, das mehrere Straußenfedern enthielt, weil sie dachte, es würde perfekt zum Fluss des Tanzes passen. Weil die Herstellung so lange dauerte, gab es keine Zeit zum Proben und sie gingen direkt zum Filmen über – und während der Produktion flogen Federn ab. Trotzdem bleibt es eine ihrer kultigsten Tanzsequenzen. Der Film war einer der erfolgreichsten Filme des Jahres und der größte Geldverdiener für die RKO-Studios in diesem Jahrzehnt. Dieses erstklassige Musical erhielt vier Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“. Es wird oft als eines der größten Musicals und in einigen Fällen als eines der größten Filme aller Zeiten bezeichnet.

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Biografie Ginger Rogers

Ginger Rogers wurde am 16. Juli 1911 in Independence, Missouri, USA als Virginia Katherine McMath geboren. Sie war das einzige lebende Kind von William „Eddins“ McMath, einem Elektrotechniker und seiner Frau Lela Emogene (geb. Owens; 1891-1977). Ihre Mutter wollte nicht, dass sie in einem Krankenhaus geboren wurde, da sie dort ein vorheriges Kind verloren hatte. Ihre Eltern hatten sich vor ihrer Geburt getrennt, aber ihre Großeltern Walter und Saphrona Owens lebten in der Nähe in Kansas City. Nachdem McMath erfolglos versucht hatte, wieder eine Familie zu werden, entführte er seine Tochter zweimal. Ihre Mutter ließ sich bald darauf von ihrem Vater scheiden.

1915 zog Rogers bei ihren Großeltern ein, während ihre Mutter eine Reise nach Hollywood unternahm, um einen von ihr verfassten Aufsatz in einen Film zu verwandeln. Lela war erfolgreich und schrieb weiterhin Drehbücher für Fox Studios. Rogers sollte ihrem Großvater nahe bleiben. Vviel später, als sie 1939 ein Star war, kaufte sie ihm ein Haus in der 5115 Greenbush Avenue in Sherman Oaks, Kalifornien, damit er ihr nahe sein konnte, während sie in den Studios drehte.

Einer von Rogers jungen Cousins, Helen, fiel es schwer, „Virginia“ auszusprechen und es auf „Badinda“ zu verkürzen. Der Spitzname wurde bald „Ginga“.

Als sie neun Jahre alt war, heiratete ihre Mutter erneut, John Logan Rogers. Ginger nahm den Nachnamen Rogers an, obwohl sie nie legal adoptiert wurde. Sie lebten in Fort Worth. Ihre Mutter wurde Theaterkritikerin für eine lokale Zeitung, der Fort Worth Record. Sie besuchte die Central High School in Fort Worth, absolvierte sie jedoch nicht.

Als Teenager dachte Rogers daran, Lehrerin zu werden, aber mit dem Interesse ihrer Mutter an Hollywood und dem Theater nahm ihre Begeisterung für das Theater zu. Sie wartete in den Flügeln des Majestic Theatre auf ihre Mutter und begann mit den Darstellern auf der Bühne zu singen und zu tanzen.

Ginger Rogers war eine amerikanische Schauspielerin, Tänzerin und Sängerin. Sie ist bekannt für ihre Auftritte in Filmen und Musicals, in denen sie mit Fred Astaire zusammengearbeitet hat. Sie trat während des größten Teils des 20. Jahrhunderts auf der Bühne sowie im Radio und Fernsehen auf. Geboren in Independence, Missouri, aufgewachsen in Kansas City, zogen Rogers und ihre Familie mit neun Jahren nach Fort Worth, Texas. Nachdem sie einen Tanzwettbewerb gewonnen hatte, der eine erfolgreiche Varieté-Karriere startete, wurde sie als Broadway-Schauspielerin für ihre erste Bühnenrolle in „Girl Crazy“ bekannt. Dieser Erfolg führte zu einem Vertrag mit Paramount Pictures, der nach fünf Filmen endete. Rogers erste erfolgreiche Filmrolle war eine Nebenrolle in „Die 42. Straße“ (1933). In den 1930er Jahren drehte Rogers mit Astaire 10 Filme, darunter einige ihrer größten Erfolge wie „Swing Time“ (1936) und „Ich tanz mich in dein Herz hinein“ (1935).

Nach zwei kommerziellen Misserfolgen mit Astaire begann Rogers, sich Dramen und Komödien zuzuwenden. Ihr Schauspiel wurde von Kritikern und Publikum gut aufgenommen und sie wurde zu einer der profitabelsten Schauspielerinnen der 1940er Jahre. Ihre Leistung in „Fräulein Kitty“ (1940) brachte ihr den Oscar als beste Schauspielerin ein. Obwohl sie in den 1940er Jahren erfolgreich blieb und zu diesem Zeitpunkt Hollywoods bestbezahlte Schauspielerin war, hatte ihre Popularität am Ende des Jahrzehnts ihren Höhepunkt erreicht. Sie vereinigte sich 1949 erneut mit Astaire für den kommerziell erfolgreichen „Tänzer vom Broadway“. Nach einer erfolglosen Zeit in den 1950er Jahren kehrte Rogers 1965 erfolgreich zum Broadway zurück und spielte die Hauptrolle in „Hello, Dolly!“. Weitere Hauptrollen am Broadway folgten, zusammen mit ihrem Regiedebüt 1985 bei einer Off-Broadway-Produktion von „Babes in Arms“. Rogers trat bis 1987 auch im Fernsehen auf. 1992 wurde sie am Kennedy Center Honors ausgezeichnet.

Sie starb 1995 im Alter von 83 Jahren an einem Herzinfarkt. Rogers wird mit dem Satz „backwards and in high heels“ in Verbindung gebracht, dem Titel ihrer Memoiren, der Bob Thaves Frank- und Ernest-Cartoon mit der Überschrift „Sure he [Astaire] was great, but don’t forget that Ginger Rogers did everything he did… backwards and in high heels“. Als Republikanerin und fromme christliche Wissenschaftlerin war Rogers fünfmal verheiratet, und alle ihre Ehen endeten mit einer Scheidung. Sie war kinderlos.

Während ihrer langen Karriere drehte Rogers 73 Filme, und ihren Musikfilmen mit Fred Astaire werden die Umgestaltung des Genres zugeschrieben. Rogers war während des Goldenen Zeitalters von Hollywood erfolgreich und wird oft als amerikanische Ikone angesehen.